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La experiencia de Interactivos? 2006

 

Laura Fernández y Marcos García
MediaLabMadrid

Interactivos? fue un híbrido entre taller, exposición y seminario celebrado en MediaLabMadrid durante la primavera de 2006. Surgió como una evolución de las diferentes actividades y dinámicas desarrolladas dentro del programa educativo de MediaLabMadrid, con la idea de ofrecer un taller lo suficientemente largo como para poder desarrollar proyectos, finalizarlos y mostrarlos en un proceso abierto al público de principio a fin. El objetivo del proyecto era cuestionar y reformular la idea de “interactividad” en un plano tanto conceptual como tecnológico y sociocultural. Para ello, Interactivos? se centró en los usos de la electrónica y la programación con finalidades creativas y educativas explorando una noción de interactividad basada en procesos colectivos de producción. La clave estaba en entender la formación, la producción y la difusión como procesos estrechamente vinculados e incluso simultáneos.

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Tangible, audible, playable, wearable

 

Interface Culture Student Works at Ars Electronica 2006

Text by Christa Sommerer & Laurent Mignonneau

(Spanish)

A year after its establishment, the Interface Culture masters program was already able to present works by its students at the 2005 Ars Electronica Festival. This exhibition included examples of interactive art, tangible interfaces, intuitive instruments for playing and composing music, acoustic and object-based interfaces, CAVE applications and interactive games.

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Tangible, audible, jugable, llevable

 

Trabajos de Estudiantes sobre Cultura de la Interfaz en Ars Electronica 2006

Text by Christa Sommerer& Laurent Mignonneau

(english)

Un año después de su fundación, el programa de máster de Cultura de la Interfaz (Interface Culture) presentó trabajos de sus estudiantes en el festival Ars Electronica 2005. Aquella muestra incluía ejemplos de arte interactivo, interfaces tangibles, instrumentos intuitivos para tocar y componer música, interfaces acústicas y basadas en objetos, aplicaciones de CAVE y juegos interactivos.

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Interacciones constructivas

 

Álvaro Castro Castilla / Carlos Enrique CabañeroEmergencia e Inteligencia Artificial, son dos áreas destacadas no sólo dentro de las matemáticas. La complejidad de un problema en otros campos como el diseño, en los que el número de elementos interconectados o el tiempo de procesamiento son inviables, hace necesaria su optimización buscando soluciones en modelos emergentes o de IA que hayan sido probados eficientemente. Aquí es donde surge nuestra propuesta. Cuando estos modelos alcanzan cierto grado de complejidad, pueden volverse inmanejables y fracasar como herramienta. Es por tanto necesaria la búsqueda de nuevas formas de comprender y desarrollar estas aproximaciones. Un ojo externo, libre y capaz de ofrecer nuevos y atrevidos acercamientos que no tendrían sentido de otra forma. Una mirada de principiante y creadora que busque soluciones más orgánicas, como la de un artista, transformando en comprensión geométrica un problema de complejidad matemática.Este cambio de perspectiva nos introduce en un espacio donde un modelo matemático trabajado con herramientas del pensamiento deja de ser estático. Se crea en un modelo geométrico que puede ser manipulado con herramientas visuales.

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Simplicity – the art of complexity

 

Gerfried Stocker / Christine Schöpf
(español)

Simplicity—the pipedream of a society dominated by technical revolutions, global networks and inundations of information from mass media? The mantra of a new generation of user-centered information designers? Dogma of technophobic naysayers to progress? Or merely the—as yet unfulfilled—promise of IT companies? There has been hardly a concept of late that has been laid claim to in so many different quarters, and none that delivers such a trenchant reading of the vital signs of our times.

So then: just how are we to cope with the increasing degree of complexity in the reality we inhabit? How can we tap and utilize the potential of global communication and realtime-access to information and ideas, to people and markets in an efficient as well as responsible way? How can we develop flexible, adaptable systems, devices and programs that are responsive to our strengths and intuitive capabilities, to support our activities in complex contexts? Which options and features could we possibly do without? And which would we be only too glad to dispense with?

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Simplicidad – el arte de la complejidad

 

Gerfried Stocker / Christine Schöpf
(english)

Simplicidad. ¿La quimera de una sociedad dominada por revoluciones técnicas, redes globales y avalanchas de información de los medios de comunicación de masas? ¿El mantra de una nueva generación de diseñadores de la información centrados en el usuario? ¿El dogma de los negativistas tecnofóbicos al progreso? ¿O simplemente la  promesa todavía incumplida de las compañías de tecnologías de la información?

Hay muy pocos conceptos actuales que se hayan reivindicado en esferas tan distintas, y ningún otro que ofrezca una lectura tan incisiva de los signos vitales de nuestra época.

Así que, ¿cómo vamos a enfrentarnos con la complejidad creciente de la realidad en la que habitamos? ¿Cómo podemos explotar y utilizar el potencial de la comunicación global y el acceso en tiempo real a la información y las ideas, a las personas y a los mercados de un modo eficiente y responsable al mismo tiempo? ¿Cómo podemos desarrollar sistemas flexibles y adaptables, dispositivos y programas sensibles a nuestras habilidades y nuestras capacidades intuitivas, para apoyar nuestras actividades en contextos complejos? ¿De qué opciones y características podríamos prescindir? ¿Y de cuáles nos encantaría librarnos?

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Res-qualia: arte-ciencia y evolución de la conciencia

 

Res-qualia
Raquel Paricio

1. Percepción

¿Por qué “evolución de la conciencia” en este entramado artístico-científico? Quizá por que es la única posibilidad de seguir sobreviviendo en la tierra y por que es sólo la intención humana la que puede conseguirlo.

Designar las palabras clave que definen la conciencia en la escena artístico-científica no es tarea fácil, así que partimos de una selección que se balancea entre el medio y el mensaje. Entre lo matérico y lo energético. La necesidad de interpretar cada concepto con una imagen mental suele conducirnos a que cuando se habla de conciencia se nos represente la imagen de un cerebro. Pero no, la conciencia existe en cada músculo, en cada órgano y en cada célula de nuestro cuerpo y se traduce en un modo de pensar, en un modo de sentir, y en un modo de actuar. Cuando la balanza entre estos tres verbos se equilibra, la acción en el mundo es coherente. Además no me siento y percibo de un modo aislado, si no que vivo en sociedad y en un entorno natural. A ambos los hemos degradado, violentado y exterminado.

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Mediamutación. Cultura de los medios y crisis de los valores humanistas.

 

Franco Berardi “Bifo”

Desde los primeros desarrollos de la radiodifusión y el cine, el pensamiento crítico ha tenido una postura ambivalente frente a los medios eléctricos. En los años de entreguerras, Benjamin y Adorno dibujan las dos sensibilidades diferentes de la intelectualidad crítica ante la difusión de los medios de comunicación de masas. Benjamin intuye que la reproducción técnica de los mensajes crea condiciones completamente nuevas de percepción estética y de comunicación, mientras que Adorno ve en la comunicación de masas un declive del aura artística y cultural. En los años que siguieron a 1968, Enzensberger y Baudrillard replantearon el problema. Enzensberger vio en los medios de comunicación eléctricos la posibilidad de ampliar los contenidos tradicionales del pensamiento progresista, mientras que Baudrillard, en un ensayo de 1973 titulado «Réquiem por los media», reconoce la ruptura radical que los nuevos medios producen en el terreno de las estrategias comunicativas y la crisis de los contenidos tradicionales de la tradición humanista y progresista.

Lo cierto es que las tecnologías de la comunicación han trastocado el contexto antropológico del pensamiento crítico y han suspendido los paradigmas fundamentales del humanismo moderno. Fue Marshall McLuhan quien ya en los años sesenta deshizo la ilusión crítico–humanista de poder someter a las tecnologías de la comunicación al gobierno racional y progresista de la democracia, del derecho y de la lógica. También Gilbert Simondon describió la formación de un ser técnico relativamente independiente que aparece al lado del ser vivo. Ese ser técnico está adquiriendo una especie de autonomía operativa frente a la consciencia humana: el sistema inorgánico de las redes técnicas se infiltra en la esfera orgánica del organismo biológico y social y se hace con sus riendas. McLuhan, por su parte, sostuvo que cuando a la tecnología alfabética le sucede la electrónica y, en consecuencia, a lo secuencial le sucede lo simultáneo, las formas de comunicación discursiva dejan paso a formas de comunicación configuracional y el pensamiento mítico tiende a prevalecer sobre el pensamiento lógico–crítico.

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Morel Thresholds. Some notes about influenza’s [1] work

 

Cicero Inacio da Silva

With the digital technologies, the issue of the frame, the border and the margin is being rewritten in a rather interesting way.

The importance of the borders may be observed particularly in the visual arts and literature. In the history of art, as an unfolding of a visual historicity, the theme has generated a series of questions and positions.

Several painters have pondered on the need of a frame, of a casing, of a temporal and spatial restriction which, according to them, would confine their work. Nevertheless, Degas affirmed: “the frame is the pimp of painting; it enhances it, but it must never shine at the painting’s expense.” (Keim, J. A., Le tableau et son cadre, 1962). And Manet also stated that “The frame is necessary” (…) “Without the frame the printing loses one hundred per cent.” (Antonin Proust, Edouard Manet – Souvenirs, 1913) 2.

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Vladimir Bonacic – the early works, Zagreb 1968-197

 

Darko Fritz

Beginning in 1964, Vladimir Bonacic worked in the Croatian National Research Institute Ruder Boskovic in Zagreb, where he headed the Laboratory of Cybernetics from 1969 to 1973. He earned his Ph.D. in 1967 in the field of pattern recognition and hidden data structures. In 1968 he began his artistic career under the auspices of the international movement New Tendencies (NT), at the Gallery for Contemporary Art in Zagreb (GCAZ), which had pushed for his inclusion. [1] The movement had been presenting different aspects of lumino-kinetic and neo-constructivist art since 1961. [2] The statement of the Brazilian artist Waldemar Cordeiro that computer art had replaced constructivist art [3] found its proof in Bonacic’s work. Looking back at the crisis of neo-constructivist art that NT faced in 1965, GCAZ curator Radoslav Putar wrote in 1970, “many followers of NT have tried to give their work the habits of the machine or else they have based their procedures on the use of mechanical or electric devices; they have all dreamt of the machines – and now the machines have arrived. And they have arrived from a direction which was somewhat unexpected, and accompanied by people who were neither painters nor sculptors.” [4] From the start, Bonacic had a critical view on the use of the computer in art for the simulation of reality. For example, regarding Michael Noll’s Mondrian-like drawing generated by a computer simulation, in 1969 he proposed that:

“The computer must not remain simply as a tool for the simulation of what exists in a new form. It should not be used to paint in the way Mondrian did or to compose music as Beethoven did. The computer gives us a new substance, it uncovers a new world before our eyes. In that world after so long a time scientists and artists will meet again on common ground stimulated by their common desire for knowledge”. [5]

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