please, sit back, watch and listen

“Please, sit back, watch and listen”. Esta frase aparece -como marco introductorio- en una de las obras seleccionadas y su mensaje puede aplicarse al resto de obras que componen esta muestra.Please, sit back, watch and listen. Es la invitación a sumergirse en una serie de propuestas que reflexionan sobre profundas transformaciones que están sucediendo en el campo de la imagen movimiento.

No es cine, no es video, no es net.art… no solamente. Los proyectos híbridos trazan el confuso mapa de un territorio aún sin definir en el que son posibles diferentes experimentos. Volvemos a estar en un comienzo. Aún no sabemos cómo será el lenguaje de los nuevos medios: de momento tenemos pequeñas propuestas.

Los autores invetigan la posibilidad de remezclar nuestra cultura vistual (el cine, la televisión, los videoclips…) con nuevas herramientas aplicadas en nuevos contextos. La posibilididad de de utilizar el entorno para generar narrativa o de abandonarla definitivamente, la posibilidad de redefinir el el proceso de montaje y el papel activo del espectador/usuario. La posibilidad de usar algoritmos reorganizar información, explorando géneros tradicionales o investigando nuevas vías.

please2.jpg

Softcinema (2005)
Lev Manovich (Rusia)

Softcinema es un trabajo de cine experimental creado a partir de software y bases de datos. Se presenta en un dvd y consta de tres películas que se asemejan a los géneros cinematográficos que conocemos. La diferencia está en el proceso de creación y en su resultado estético. La consecució de las imágenes, la narrativa y las escenas nunca se repite.

please3.jpg

Brakelights (2004)
Scott Hessels (EE.UU)

Brakeligths utiliza el entorno para generar narrativa cinemática. Es un sistema en tiempo real que lee los cambios de color del entorno, los analiza y selecciona elementos de una base de datos visual. El film depende del flujo rítmico del tráfico de una autopista de Los Ángeles y el núcleo narrativo es la emoción. Es una máquina viva de hacer cine.

jimpunk.jpg

Pulp.href (2006)
Jimpunk (Francia)

Video collage en formato quicktime. El artista francés Jimpunk explora ventanas emergentes, dibujos ASCII y otras convenciones de internet para crear fragmentos audiovisuales sacados de referentes visuales, tales como el cine, la televisión, los videoclips o los dibujos animados.

the-battle-of-algiers.jpg

The Battle of Algiers (2006)
Marc Lafia & Fang-Yu Lin (EE.UU, Taiwan)

The Battle of Algiers reconstruye la estructura de la película homónima del director italiano Gillo Pontecorvo (1965) a base de células. Lin y Lafia utilizan sistemas computacionales y procedimientos algorítmicos para organizar la imagen y la información de la película original.

somewhere-between.jpg

Somewhere Between Here and There – Narrativas Contadas Narrativas Vividas (2004 – 2005)
Alicia Felberbaum (Argentina)

El proyecto investiga el modo de abordar un género tradicional -el documental- con las posibilidades del software y la base de datos. Parte de diferentes testimonios en primera persona sobre el tema de la inmigración y se pregunta qué ocurre cuando los ordenadores se introducen en los procesos narrativos.¿Qué lecturas podemos hacer de historias unidas por dispositivos de software?

time-resequenced.jpg

Time [Re]sequenced (2004)
Cyril Tsiboulski (EE.UU)

La tesis de fin de carrera de Cyril Tsiboulski consistió en un proyecto online que explora la relación entre el cine y los nuevos medios. A partir de fragmentos de una secuencia de Solaris, rodada por Tarkovsky, Tsiboulski ofrece a los usuarios la posibilidad de participar activamente en la construcción de estructuras narrativas.

marie-tyrell.jpg

Marie Tyrell (2004)
Flick Harrison

Basándose en un relato breve del canadiense D.M Fraser, Flick Harrison construye el impresionante retrato de una mujer en el corredor de la muerte. El resultado es un film interactivo a medio camino entre la poesía y la crítica más ácida.

the-stop-motion-studies.jpg

The Stop Motion Studies (2002-2003)
David Crawford (EE.UU)

The Stop Motion Studies consiste en una serie de sencillas animaciones que exploran el movimiento y el gesto mediante un montaje algorítmico. Es una manera de traducir la imagen estática a imagen en movimiento a través de software. Parte de una serie de fotografías tomadas en lugares cotidianos y convierte al anónimo en protagonista.

places-i-have-never.jpg

Places I Have Never Been People I Have Never Seen (a net.film) (2004)
Jess Loseby (UK)

Este trabajo pretende ser el “espejo deformado” de The Stop Motion Studies, de David Crawford. Jess Loseby extrae imágenes cotidianas de Google y mediante una básica manipulación digital construye una narrativa lírica y personal. Partiendo de gente y lugares desconocidos logra una intimidad prefabricada. El resultado es una obra inquietante y muy hermosa.

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Exposción en el CCCB

Fotos: Regine Debatty

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

IMG_2120

IMG_2072

clara interviewed