Concebido y dirigido por el artista interdisciplinario afincado en Viena Klaus Obermaier en colaboración con el Futurelab de Ars Electronica, Apparition es una obra única de danza y nuevos medios que encara completamente el potencial estético y las consecuencias de integrar tecnologías interactivas con una actuación en vivo sobre el escenario. Trabajando junto a Obermaier hay un equipo internacional que incluye a los artistas de danza afincados en Londres Robert Tannion y Desireé Kongerød y a los diseñadores de interacción y programadores Christopher Lindinger, Robert Praxmerer y Peter Brandel (del Futurelab de Ars Electronica).
El desarrollo del sistema de rastreo y análisis del movimiento fue proporcionado por Hirokazu Kato, de Japón.
Background
Las nuevas tecnologías, ya sean mecánicas, químicas o electrónicas, siempre se han abierto camino hasta las artes escénicas, y a mediados del siglo XX los artistas comenzaron a explorar la integración de las tecnologías de nuevos medios con la actuación en directo. Dentro de este periodo, las dos personas que se citan más a menudo son el escenografo checo Josef Svoboda, cuya comprensión de las características cinéticas del espacio dio lugar a inspiradas combinaciones de proyecciones fílmicas y actuaciones en vivo en escena, y el renombrado coreógrafo americano Alwin Nikolais, cuyo uso de multimedia sobre el escenario estimuló a los bailarines a explorar el espacio y el movimiento de nuevas formas. Estos dos artistas establecieron los precedentes para la integración de los nuevos medios y la actuación en vivo en escena que puede seguirse a través del trabajo, cada vez más diversificado, de una gama de artistas del teatro y la danza: Robert Lepage (Canadá), GrupoWooster (EE.UU.), William Forsythe (Alemania), Marcelli Antonio Roca (España), Dumb Type(Japón), Hotel Proforma (Dinamarca), Blast Theory y Station House Opera (Reino Unido).
Esto ayuda a establecer el contexto para una serie de obras escénicas ideadas por el director de Apparition Klaus Obermaier, que comienza con la producción de D.A.V.E. (2000).
Ideado en colaboración con el artista de la danza Chris Haring, D.A.V.E. era una obra para un solo bailarín que utilizaba un acercamiento único a las proyecciones móviles corporales que fundían cuerpo e imagen en una narrativa consistente. Después del éxito de D.A.V.E. (hasta la fecha ochenta actuaciones en dieciocho países), Obermaier y Haring emprendieron la creación de otro trabajo de nuevos medios y danza, Vivisector (2002), que colocaba a cuatro bailarines sobre el escenario y utilizaba una técnica reducida de proyección sobre el cuerpo para explorar las limitaciones de la percepción. Ninguno de estos trabajos empleó tecnologías interactivas, sino que se basaron en una combinación creativa y precisa de coreografía, puesta en escena y grabaciones de vídeo.
Al tener experiencia con obras de arte interactivas desde 1991, Obermaier decidió llevar más allá la estética de la proyección corporal creando una pieza que utilizaría tecnologías interactivas para liberar al ejecutante de las ataduras de la coreografía escénica y emplearía software de medios digitales para generar el contenido del vídeo y el sonido en tiempo real. Las conversaciones con los ingenieros y los diseñadores del Futurelab de Ars Electronica sobre la construcción del sistema interactivo y de generación en en tiempo real, y la implicación en la organización del DAMPF_lab (un proyecto europeo conjunto de investigación de las artes escénicas/technologías) estimularon el comienzo del proyecto Apparition.
Creando Apparition
La creación de un trabajo de actuación estética implica una compleja interacción entre muchos factores que incluyen el físico del ejecutante y la dinámica de las formas coreográficas emergentes. Para reflejar fielmente esto, el sistema de real-time que genera las representaciones visuales desarrolladas para Apparition se construye sobre procesos de cómputo que modelan y simulan la física del mundo real. Las características cinéticas inherentes de estas simulaciones inspiraron nuestra opinión de que el sistema interactivo total es mucho más que simplemente una extensión del ejecutante, es una pareja de actuación potencial. El comportamiento independiente de los modelos físicos, por ejemplo, no es “controlable” por el ejecutante, sino que puede ser influenciado por su movimiento. Esta interacción entre el bailarín y el sistema y cómo uno comienza a entender las características del otro han sido cruciales en el desarrollo conceptual y estético de la obra, ayudando a dar forma a la coreografía y apuntalando su dramaturgia.
El sistema de rastreo de movimiento con cámaras desarrollado para Apparition usa algoritmos complejos de visión computerizada para extraer el contorno/la forma en movimiento del intérprete del fondo, proporcionando constantemente información actualizada para una proyección corporal, así como cálculos cualitativos de ciertas dinámicas del movimiento, como la velocidad, la dirección, la intensidad y el volumen. La información derivada de estos cálculos se asigna dinámicamente a la generación en tiempo real de las representaciones visuales que se proyectan directamente sobre el cuerpo y/o como proyección de fondo a gran escala. La sincronización exacta de las proyecciones del fondo y los cuerpos da lugar a la materialización de un espacio cinético inmersivo global / a una arquitectura virtual que puede ser simultáneamente fluida y rígida, que puede expandirse y contraerse, ondular, doblarse y torcerse en respuesta a o ejercer una influencia sobre el movimiento de los ejecutantes.
Estos dos campos principales de investigación, el sistema como pareja de actuación y espacio cinético inmersivo, han proporcionado un marco para desarrollar un material que enlaza de cerca el sistema interactivo, las representaciones visuales generadas en tiempo real y la actuación. No hay una jerarquía asumida entre los sistemas y se han tomado las decisiones que maximizan los acoplamientos asociativos y metafóricos a través de procesos de cómputo, emocionales y corporales. Esta obra es diferente a una instalación interactiva centrada en interactuar a diario con usuarios y participantes. Apparition acentúa las resonancias entre el ejecutante virtuoso y el cómputo y los sofisticados procesos de nuevos medios y contribuye específicamente al desarrollo estético en el género de las artes escénicas interactivas.
Idea, concept, direction, visuals, music:
Klaus Obermaier
Concept, interactive design, technical development:
Peter Brandl, Christopher Lindinger,
Jing He (Ars Electronica Center, A),
Hirokazu Kato (Osaka University, J)
Choreographer and performer:
Desirée Kongerod, Robert Tannion
Dramaturgy:
Scott deLahunta
A co-production of Ars Electronica Center Linz, South Bank Centre London and Singapore Arts Festival. Realised in the framework of DAMPF_lab, a joint project of tanz performance köln, Animax Multimedia Theater Bonn, V2_Lab Rotterdam, Ars Electronica Futurelab Linz.
With the support of the Culture 2000 programme of the European Union.
With kind support from Posthof Linz, CCL – Choreographic Centre Linz and Landestheater Linz.
