Formalmente, me veo como participante e investigador en el campo del arte en nuevos medios tal y como se desarrolla en la web. La web en su faceta binaria refleja el proceso de toma de decisiones mediante el cual navegamos por nuestros entornos, convirtiéndolo en un medio ideal para debatir temas relacionados con la experiencia subjetiva. Conceptualmente, mi obra deriva de y gira en torno a mi curiosidad inalterable acerca de la naturaleza de la identidad y la conciencia. Para mí, la identidad está relacionada y generada por lo que pertenece al espectro de la historia personal: subjetiva u objetiva, microscópica o macroscópica, privada, familiar y sociopolítica. A través de mi obra trato de analizar la diferencia entre identidad e impulsos conscientes y subconscientes.
En el territorio fronterizo de la tecnología web he encontrado un medio que abarca y expande los rasgos exagerados, plurales y polifacéticos de mis fotomontajes previos inspirados en el dadaísmo. Liberado del restrictivo contexto bidimensional de los avances tecnológicos, trabajo en narrativas fragmentadas y subnarrativas que se elaboran y reelaboran como ventanas múltiples abiertas y cerradas. Organizo capas de historia, incluidas anotaciones de diarios, esbozos, registros escritos, vídeo, fotografías, música, voz y bucles de sonido generales, que conforman una investigación sugerente acerca de los estados de ánimo.
Triptych: Motion Stillness Resistance (2006)
Video en la web. Bucle indefinido
Triptych: Motion Stillness Resistance es un tríptico generativo en vídeo que explora tres dinámicas: el movimiento, la imagen estática y la resistencia. Cada panel de de Triptych se centra en una dinámica, y las utiliza como metáforas visuales de estados emotivos y cognitivos extraídos de mis experiencias personales. En Triptych hay tres flujos de vídeo en marcha al mismo tiempo en los tres paneles. Estos vídeos se eligen aleatoriamente a partir de una base de datos central de secuencias guardadas asociadas con cada panel individual. Triptych está autoorganizado y es generativo, por lo que cada vez que se ve el resultado es único. Esta obra no tiene componente de audio.
Tenderly Yours (2005)
Audio / video en la web
Duración total 10 minutos
Tenderly Yours reubica el enfoque personal, informal y ambiguo de la nouvelle vague francesa en una narrativa de net art que explora el amor, la pérdida y la memoria.
La historia está recitada por un personaje ilustre y atractivo que se desplaza por la ciudad con su amante. Su obstinada independencia es embriagadora, aunque su personalidad es ambigua y se percibe un miedo intenso a la intimidad. Hasta que un día desaparece de repente. Su amante se queda perplejo y se pregunta si era una ficción que se va desvaneciendo con cada recuerdo pasajero. En ese momento, la cara de la protagonista reaparece sólo para relacionarse con la de una actriz de cine, pero se parecen tanto que el amante aún se cuestiona más la existencia del personaje.
En esta obra nos encontramos con una serie de “dobles” fílmicos de la nouvelle vague francesa reinterpretados como net art y, a su vez, de net art como cine. Más aún, hay una duplicación al percatarse de que se ha encontrado finalmente el amor y se ha perdido, y de los estados reales e imaginados de pérdida.
Celina Jeffery
Intervals (2004)
Audio / video en la web.
Duración total 8 minutos
Intervals explora una serie de personajes cuya investigación de la personalidad y la identidad hace que se desplieguen y desaparezcan a través de una secuencia de intervalos cinemáticos. Deslizándonos a través de un pasaje amorfo, empezamos observando las imágenes reflejadas de cuatro figuras animadas. Estos retratos, seductores e ilusorios a la vez, exponen sucesivamente sus facetas más íntimas mediante relatos de inocencia perdida, miedo a lo desconocido, ritual masculino y el misterio del amor. La identidad deviene resbaladiza, sufre distorsiones, y se ve condicionada por alter egos fílmicos que remedan y recrean la memoria de sus sujetos.
El uso innovador que hace Horvath de las ventanas emergentes genera un collage virtual que plantea la identidad como una serie de “pruebas de memoria” aleatorias, pero cuyos cuestionamientos se acumulan en una narrativa de la condición humana que se revela lentamente.
Celina Jeffery
Album (2004)
De la exposición basada en la red
titulada “Pause”
Audio / video basado en web.
Duración total 7 minutos.
Album es una obra que recopila imágenes y sonidos y se despliega como una conciencia en sí misma. Esta pieza sobre la memoria, que puede considerarse un rastreo histórico condensado, revela una biografía ficticia que reflexiona acerca de la historia de un individuo recordando experiencias de una vida en la agitación del s. XX.
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Peter Horvath
trabaja con vídeo, sonido, fotografía y nuevos medios. Maneja la cámara desde los seis años, inhaló los gases del cuarto oscuro hasta bien entrada la veintena, y a partir de ahí se dedicó a explorar los procesos artísticos basados en el tiempo. Se sumergió en las tecnologías digitales con el nacimiento de la web, cofundó 6168.org, un sitio de net.art, y adoptó técnicas de fotomontaje que utiliza en sus obras impresas y para la red. Ha participado en exposiciones como el Artport del Whitney Museum Of American Art, el 18º Stuttgarter Filmwinter (Stuttgart, Alemania), FILE Electronic Language International Festival (Sâo Paulo, Brasil), Video Zone International Video Art Biennial (Tel Aviv, Israel), el Musée national des beaux-arts du Québec (Québec, Canadá), así como en presentaciones en Nueva York, Tokio y Londres, y en numerosas muestras de net.art. Ha recibido encargos para crear obra de Rhizome.org at The New Museum, NYC (2005) y Turbulence.org New Radio and Performing Arts, Boston (2004). Fue miembro fundador del colectivo de net.art Hell.com, y le gusta pensar que en el futuro la Internet de alta velocidad será libre.
